Daisuke “Dice” Tsutsumi es el Director de Arte de Pixar, la compañía de animación más importante del mundo. Además, realizó diversas novelas gráficas aclamadas mundialmente, así como pinturas en óleo, presentadas en principales museos de Europa. Hablamos con esta usina de creatividad para conocer a la persona del artista.

TEXTO MARTÍN SANTORO

¿Cómo comenzó tu pasión por el dibujo?
Siempre me gustó dibujar, pero nunca pensé que era un buen artista. Había tantos chicos a mi alrededor que podían hacerlo mucho mejor… Además, yo era un fanático acérrimo del baseball y jugué toda mi vida mientras crecía. Nunca pensé que me ganaría la vida como artista. Cuando fui a Estados Unidos por primera vez, para ir a la universidad, mi inglés no era suficientemente bueno como para tomar otras clases que no fueran de arte. Una vez ahí, realmente me gustaba dibujar y pintar. Así es como arranqué.

Más allá de esta cuestión circunstancial, ¿por qué te inclinaste hacia las artes visuales?
No estoy seguro. Todos en mi familia son escritores: mi padre y mi hermana hacen no-ficción y mi madre es poetiza, de modo que no sé por qué me incliné más por lo visual que por lo literario. De todos modos, también estoy interesado en eso. Algún día me encantaría escribir e ilustrar mi propia historia.

¿Por qué pensás que tu arte es tan atractivo para alguien en Estados Unidos, Japón o Argentina?
No sé si mi trabajo es atractivo en todos lados, pero sí obtengo respuestas similares de de las personas en lugares distintos del mundo. Tal vez pasa porque nunca trato de ser un artista que no soy. En otras palabras, me mantengo fiel a lo que amo y siento, a diferencia de lo que otros esperan de mí.

Hay una equivocación al considerar que uno tiene que crear su propio “estilo original” para tener éxito. Creo que eso puede ser malinterpretado por muchos artistas jóvenes. Tu originalidad solo viene de vos y eso es algo que no podés crear ni ocultar. Si te mantenés fiel a vos mismo y seguís lo que te interesa, en vez de lo que quieren los demás, entonces tu originalidad se va dar naturalmente. Personalmente, no quiero tener mi propio “estilo” porque busco seguir evolucionando y aprendiendo cosas que me gustan.

Habiendo nacido y crecido en Japón, pero educado en Estados Unidos tenés un poco de cada mundo. ¿Considerás que tu educación oriental y occidental se complementa a la hora de crear?
Totalmente. Estoy muy entrenado en el arte occidental pero, de alguna manera, mi identidad japonesa emerge a través del arte. La naturaleza gráfica del Manga (comic japonés) o incluso Ukiyoe vive en mis genes.

¿Qué representa para vos ser Director de Arte en Pixar?
Trabajar para un film animado es un desafío tremendo. Uno colabora con muchísimos otros artistas talentosos: algunos son ilustradores visuales, otros animadores o técnicos en computación, etc., pero todos son súper talentosos y ese es un ambiente fantástico para crecer. Eventualmente me encantaría usar esta experiencia para hacer algo propio. En este momento, como Director de Arte, mi principal tarea es ayudar al director a lograr la mejor imagen para su film. Disfruto el desafío pero, al mismo tiempo, me encantaría contar mi propia historia en algún futuro.

¿Qué te atrae de los films animados?
En este momento, el trabajo en animación es un gran terreno educativo para mí. Me ayuda a convertirme en un mejor artista. Todavía tengo que ver cómo puedo usar esta habilidad para lo que realmente quiero hacer. Puede ser una película, un libro para chicos o una galería de pinturas.

Por tu contexto laboral, el trabajo en equipo es algo casi esencial. En tu caso, ¿es algo a lo que te acostumbraste o preferís trabajar así en vez de hacerlo por tu cuenta?
Amo trabajar en equipo. Trae un montón de desafíos, pero cuando las cosas hacen “clic”, uno puede crear algo magnífico que tal vez nunca lograrías solo. Crecí practicando deportes en equipo y tal vez es por eso que amo el esfuerzo de grupo. De todos modos, esto no implica que no disfrute trabajando solo. Hago mis ilustraciones solo, en casa. Me gusta mucho la libertad y el control que te da ese contexto también.

A pesar de que tenés un trabajo muy demandante, seguís ilustrando por tu cuenta, llevando adelante proyectos como novelas gráficas y demás. ¿Cómo hacés para separar tu labor personal de la que realizás para Pixar y, al mismo tiempo, mantenerte creativo en todos los frentes?
Eso es algo que dicen todos mis amigos: siempre haciendo dos o tres trabajos de tiempo completo (risas). Ahora que estoy casado, a mi mujer no le gusta tanto que esté siempre con algo, corriendo para todos lados, especialmente considerando que muchos de mis proyectos no representan ganancias monetarias. De todos modos, es algo que me gusta hacer. Nuevamente: para mí, trabajar en Pixar es una gran educación. Pero todavía necesito crear mi propio trabajo o hacer algo “inspirador”. Como muchos otros artistas, para mí, la inspiración es la clave de la supervivencia.

¿Qué te inspira?
Muchísimas cosas: la naturaleza, lo cotidiano… pero por sobre todo, la gente.

¿Qué consejo le darías a alguien que está comenzando su carrera?
Le diría que se apasione por lo que hace y nunca se enrede en “el producto final”. Si amás lo que haces, el resultado siempre va a ser menos importante que el proceso. Tu éxito puede no ser lo que los demás te dicen que es.

Para conocer más sobre su trabajo, visitar www.simplestroke.com


*Esta nota salió publicada en el sitio de la revista G7, www.revistaG7.com

Claramente hay un antes y un después de lo vivido en el estadio de Vélez. Esa sensación inigualable de estar viendo algo absolutamente histórico, donde la realidad está a la altura de la leyenda, es realmente insoslayable. A este gigante emocional traté de dedicarle mi columna de hoy.

Las Fiestas Clandestinas se convirtieron en uno de los fenómenos más notables de la cultura joven porteña de los últimos años. En plan de autogestión absoluta, convocan a 3000 personas todos los fines de semana y siguen en constante crecimiento. Hablamos con con Achu Jelin y Eduardo Sempé, sus creadores.

TEXTO MARTIN SANTORO




¿Cómo surgió la idea de las Fiestas Clandestinas?
Comenzamos organizando las Fiestas del Bonete y las TNT. Las hacíamos en lugares poco convencionales donde combinábamos buena música, elementos circenses, gente linda, cerveza libre y un ambiente relajado. En un momento decidimos juntar fuerzas y armar la Fiesta Clandestina. Nuestro único objetivo era generar un espacio como los que teníamos, con entrada popular, buenas bandas de música, espectáculos de circo y por sobre todo, que la gente encuentre un lugar seguro y divertido. De ahí surge el slogan “Nada debería estar prohibido”: somos todos iguales y cada uno puede hacer lo que quiera mientras no moleste al de al lado.

¿Por qué consideran que se popularizaron tanto?
Principalmente porque la entrada es barata. Las fiestas grandes cuestan $20 y las más pequeñas $15 o $10. Además, siempre se realizan en lugares completamente habilitados con todos los servicios como corresponde. Generalmente toca una banda, ves un show de circo y bailas toda la noche. Como si fuera poco, la barra es económica y, por sobre todas las cosas, te tratamos bien. Nos dedicamos mucho a que la gente este contenida por nosotros, los organizadores. Ante cualquier cuestión estamos presentes y damos la cara. Eso la gente lo nota y es fundamental.

¿Sienten que apuntan a un público que estaba descuidado?
No se si descuidado es el término correcto. Ciertamente es un público que quiere divertirse sin prejuicios y sin que nadie los moleste.

¿La gente tuvo una aceptación inmediata?
Definitivamente. Es una propuesta muy tentadora y distinta al resto. Además, ya teníamos una base de público con las Fiestas del Bonete y las TNT.

Aproximadamente, ¿cuánta gente asiste a cada fiesta?
A la edición que hacemos todos los sábados (en Sarmiento 777) asisten entre 700 y 900 personas. Las realizadas los viernes o feriados en el Teatro de Flores, 2000.

Uno de los atractivos fundamentales de las fiestas son las bandas que tocan, ya que uno puede encontrarse con grupos de primera línea como Massacre y Kapanga, y otras no tan conocidas. ¿Con qué criterio eligen?
Por sobre todo, son bandas que nos gustan. Lo más importante para nosotros es que tengan un balance de buena música y buena onda.

Con la entrada a un precio tan accesible, ¿cómo hacen para mantener los costos?
Nosotros buscamos ser populares sin olvidarnos de la realidad que vivimos. Por mas que tengamos ganas, no podemos cobrar una entra que la gente no pueda pagar. A veces hacemos fiestas sabiendo que el saldo económico de la noche va a ser muy bajo o nulo, pero no importa porque toda nuestra gente trabaja y para nosotros eso es importante. No es que hacemos caridad, pero es algo que tenemos en cuenta. De todas formas, por suerte nos va bien. Trabajamos mucho y ganamos lo suficiente como para poder seguir haciendo esto que nos gusta tanto: vivir de fiesta.


*Esta nota salió publicada en el sitio de la revista G7, www.revistaG7.com

TEXTO MARTÍN SANTORO

Esta banda tiene un sonido que no se puede asociar con los Guns n’ Roses o Velvet Revolver. Considerando que el disco acaba de ser editado en Argentina y no muchos los conocen, ¿cómo definirías a Loaded?
Me encantaría tener una respuesta, pero me cuesta muchísimo definir la música con palabras. ¿Querés saber de qué se trata? Comprá el disco, bajalo o vení al show.

Bueno, en su sitio (www.duff-loaded.com) se declaran como una banda “con la ética del punk y la actitud del rock, con el sonido de Inglaterra de los 70s”.
La verdad que no sé quién escribió eso, pero yo no fui (risas). Es simplemente una banda de rock & roll, más lograda que algunas, menos lograda que otras. En la primera época de los Guns n Roses la gente me hacía la misma pregunta y tampoco sabía cómo responderla. ¿Cómo podría definir esa banda en 1987? “Bueno, es más rockera que algunas, menos rockera que otras, pero suena a nosotros”. Lo mismo podría decir de esta.

Después de todos estos años, ¿seguís disfrutando vivir de gira?
Viajar está bueno, especialmente cuando sabés que tenés tres o cuatro fechas en un lugar como Buenos Aires. Para una banda de rock, tocar acá es una de las mejores cosas que le puede pasar. Tocar en vivo es “lo que hago”. Antes pensaba que a cierta edad me iba a retirar, pero no sé realmente qué es el retiro. Veo a tipos como Iggy Pop, que siguen mejorando con los años, y pienso que no tengo motivos para parar.

¿Sentís que con esta banda estás teniendo algo que le faltaba a las anteriores?
Creo que todos los conjuntos están en la búsqueda de “la gran canción” que aun no han escrito. Esta agrupación es única, pero no tiene nada que quiera reemplazar de las otras en las que he estado. Loaded es una creación de cuatro amigos, realmente, trabajando como iguales. Somos una simple banda con buenas canciones, tratando de llegar a una mejor.

En ese sentido, sos como un constante optimista.
No sé si optimista, pero sí siento que hay una gran canción apenas fuera de mi alcance y que, si me estiro un poco, podría alcanzarla.

Juzgando por los videos de la sesión de grabación para este último disco, ustedes parecen más un grupo de amigos que hace música que una banda “profesional”.
Por suerte somos grandes amigos. Además, no ganamos mucha plata, entonces esa parte de nuestras vidas no se interpone entre nosotros. No hay suficientes negocios como para que se generen conflictos… aunque nos gustaría (risas).

Generalmente, el bajista suele pasar más desapercibido sobre el escenario. Ahora que tocás la guitarra y cantás, cambió mucho tu nivel de exposición. ¿Te sentís cómodo siendo la figura central?
La verdad es que para mí no hay diferencia. Tocar el bajo es un poco más complicado si querés cantar. Con la guitarra rítmica se me hace mucho más fácil. Por suerte los chicos en la banda son grandes músicos, así que cuando subo al escenario estoy muy tranquilo en ese sentido.




Hay muchos artistas a los cuales les molesta hablar de su pasado. En tu caso, ¿abrazás la historia o sos de los que prefieren apegarse al presente?
Lo abrazo completamente. ¡Mi pasado es genial! De todos modos, conozco a ese tipo de artistas que odian que les recuerden sus trabajos anteriores. Yo creo que eso es tonto. Por ejemplo Lou Reed, al que ni se le puede hablar de Velvet Underground. “Flaco, ¡superalo! ¡Estuviste en Velvet Underground! ¡Date cuenta!” (risas).

¿Cómo balanceas todo tu repertorio a la hora de hacer una lista de temas para los shows?
Agarro un poco de todo. Principalmente, son temas de Loaded, pero cuando hacemos algún concierto grande, agregamos algo de los Guns.

¿Por qué no hacen ninguno de Velvet Revolver?
Supongo que sería raro tocar canciones de una banda que todavía sigue, más allá de su estado de pausa indefinida.

¿Estás al tanto de las carreras de tus ex compañeros?
No mucho realmente. Cada tanto hablo con Slash porque somos muy amigos. De los demás me voy enterando porque alguien me cuenta o leo las noticias.

Imagino que habrás escuchado lo nuevo de Guns n Roses. ¿Sentís que esta versión de la banda está “diluyendo” el legado de la formación original?
No tengo nada que comentar sobre eso.

¿Disfrutás de la misma manera tocar en un estadio repleto que en un club para dos mil personas?
A veces es mejor tocar en un lugar más chico, especialmente si está repleto. En particular porque yo recuerdo ser parte de ese público y estar, por ejemplo, entre los doscientos tipos que fueron a ver a The Clash en tal lugar. Tal vez para la banda no estuvo muy bueno pero, para mí, esa cercanía fue mágica. Con Loaded hemos tocado en todos los contextos, desde festivales multitudinarios hasta bares. He pasado por bandas súper exitosas, constantemente de gira por estadios, lo cual es genial por el rugido del público, pero no es tan bueno cuando te das cuenta que estás a setenta metros de la primera fila. Ciertamente hacés más plata así, pero también gastás mucho más en costos de producción. Para mí, lo ideal sería una audiencia de dos mil personas en todos los lugares a donde vas a tocar. De esa forma, no sería demasiado ni muy poco, podrías ganar plata y todo funcionaría como una máquina. Está un poquito por sobre “de culto” y por debajo de “mega”.

Hoy en día parece que sólo una banda como U2 puede llenar estarios alrededor del mundo, y la brecha entre esas bandas y el resto es cada vez mayor, dejando vacante un término medio. ¿Cómo ves a la industria hoy en comparación a lo que era cuando comenzaste?
Creo que uno siempre quiere lo que no tiene. Recuerdo cuando los Guns n Roses tocaban en clubes y después pasábamos un cuaderno para que la gente anotase sus correos para mandarles información… y no me refiero a sus emails sino a su dirección, código postal y todo eso. En aquel entonces, hubiésemos matado por tener algo como Internet, donde podés promocionarte hacia todo el mundo desde tu sitio.

Pero eso también lleva a tener veinte mil bandas para escuchar, pero muy pocas que realmente valgan la pena. De alguna manera, hay una especie de sobre exposición…
…si, hay argumentos para los dos lados. Hoy en día, mi hija de 12 años me busca bandas en MySpace de las cuales nunca había escuchado y están buenísimas. Te aseguro que no era tan fantástico en los 80s. No hay que romantizarlo tanto. Implicaba un montón de trabajo y muchísimas bandas quedaron en el camino.

A lo largo de tu carreta lo viste todo, hiciste todo y sobreviviste a todo. ¿Qué consejo le darías al Duff McKagan de 20 años que tiene una vida por delante?
“Cuando estés tocando en Sacramento y veas una botella que viene de frente, ¡agachate!” (risas). Hablando en serio: “no tomes… tanto”. Pero al mismo tiempo, ese camino me ha llevado a donde estoy hoy, y estoy muy contento de estar acá. Ciertamente hubo un tiempo en el cual no debería haber estado, entonces trato de reírme de todo lo que hago. Hay gente que se toma las cosas demasiado en serio, especialmente con las bandas por las que pasé, las cosas que hice y demás. En esos momentos, doy un paso hacia atrás y me río. En el fondo, no sé si me daría algún consejo porque las lecciones me llevaron a donde estoy hoy, y eso no lo cambiaría por nada.


Duff McKagan’s Loaded va a tocar esta noche de viernes (05/11) en El Teatro de Colegiales (av. Federico Lacroze 3455) y mañana, sábado (06/11), por la tarde en el festival Pepsi Music realizado en el Club Ciudad de Buenos Aires (Av. Libertador 7501).


*Esta nota salió publicada en el sitio de la revista G7, www.revistaG7.com

Juan Subirá es mucho más que el tecladista de Bersuit Vergarabat. Por más de 20 años sus composiciones han engalanado cada disco de la banda. Ahora acaba de editar su primer trabajo solista, “Fisura expuesta”, y no parece tener ganas de parar.

TEXTO MARTIN SANTORO

¿Por qué el título “Fisura expuesta”? Ciertamente transmite una imagen fuerte.
Para mi tiene mucho que ver con la elección de las canciones. Cuando yo empecé a pensar en el disco, hace dos años, sentí la necesidad de encontrar un lugar para poder mostrar este tipo de composiciones, que eran difíciles de ubicar en Bersuit justamente por el peso y el contenido. Si bien, históricamente, dentro de la banda tuve canciones “pesadas”, sentía que no era el contexto más adecuado. Entonces empecé a pensar en un disco con un concepto donde pudiera ubicar estos temas y, de alguna manera, expresar una identidad a través de eso. De ahí viene el título.

Siendo que la banda no era el vehículo adecuado, a la hora de componer, ¿vos separabas qué era para Bersuit y qué era mejor guardarlo para otro proyecto?
La verdad que si, hay muchas canciones en las que pensé eso, si bien Bersuit nunca fue una banda muy determinada en su estilo y es bastante variada. Dentro de un disco podés encontrar de todo. Casi todas estas canciones son bastante antiguas. A través del tiempo fueron viviendo varias situaciones. Muchas fueron quedando en el camino a la hora de elegir temas para los discos o incluso se pensaron para otros proyectos. Lentamente, se fue conformando ese repertorio.

¿La decisión de sacar este disco se dio en forma natural o generó un peso que tuviste que cargar?
Obviamente, cuesta tomar este tipo de decisiones por varias razones. Una es que a tus compañeros puede no gustarles. La otra es que te tenés que hacer cargo de un montón de cuestiones de forma personal. De todos modos, esa fue la idea: elegir las canciones, producir, buscar mi propio sonido, etc.

Indudablemente es un rol mucho más protagónico, con todas las responsabilidades que eso conlleva.
Exacto. Entonces busque un poco eso. Cuando empecé a manejar esta idea y en mi cabeza estaba más “redonda”, lo primero que hice fue comentarles a mis compañeros que quería hacerlo, que me entusiasmaba mucho.

¿Lo aceptaron de inmediato o fueron medio reticentes a la idea?
Por suerte los chicos me acompañaron. Incluso tocaron en el disco, me prestaron instrumentos… Todos participaron a su manera.

Tu decisión coincidió con una época en la que a varios de tus compañeros les picó el bichito de hacer algo por su cuenta. En ese sentido, ¿te da “miedo” que le tomen el gusto y que Bersuit quede en una pausa permanente?
(Risas) La verdad que después de 20 años de estar juntos con Bersuit, compartimos infinidad de situaciones: momentos de éxitos, gloria y diversión pero también otros de fracaso y dolor. Esta es una instancia nueva para la banda, que tampoco fue planificada. Si bien les picó el bichito, cuando yo les comenté a los chicos que iba a hacer mi disco, les dije que estaría bueno que ellos hagan los suyos también porque esto, de alguna manera, podría descomprimir. De esta forma, uno puede volcar muchas de sus inquietudes en ese lugar. Después vemos cómo sigue Bersuit.

Además, tocar con otros músicos también es una experiencia importante que da una nueva energía.
Personalmente, vengo juntándome con gente por fuera de Bersuit desde hace muchos años. Eso siempre está bueno porque te alimenta y genera oxigeno. Yo lo veo como algo positivo desde el punto de vista musical. Después, las cuestiones humanas es algo que tendremos que aprender a manejar. Si eso nos impide hacer lo que nos gusta, que es música, obviamente va a conspirar para lo que pueda producir Bersuit a futuro. Pero como te dije, la banda pasó por infinidades de instancias y las ha sabido llevar. No creo que esto sea un problema.

¿Cómo surgió la idea de invitar a gente como Palo Pandolfo, Flavio y Calamaro para el disco?
Trato de prestarles atención a los artistas que me gustan, como es el caso Calamaro o Palo. Cuando hay una relación, intento generar una amistad.

Está bueno que el factor humano acompañe al musical.
Eso tiene mucho que ver porque yo los llamo desde ese lugar. Aparte, son muy buenos músicos y podían responder a los planteos que yo les hiciera. En ese sentido estoy muy contento porque las participaciones fueron impresionantes.

Haciendo un poco de futurología e imaginando tu carrera solista, ¿tendría el mismo peso o protagonismo que Bersuit o se tendría que adaptar a sus tiempos?
Cuando empecé este proyecto ni siquiera consideré armar una banda porque no creí que Bersuit iba a parar y sabía que no me daba la energía para hacer las dos cosas. Pensaba que podía presentar el disco una vez y con eso conformarme. Después, cuando empezó lo de Gustavo [Cordera], quién también planteó que quería hacer lo suyo, empecé a ver que necesitaba otra cosa. A partir de ahí decidí darle prioridad a lo mío, lo cual es muy lindo porque empecé a encontrar un montón de cosas que en la banda, por alguna u otra razón, no se daban. Entonces, volqué muchas inquietudes que tenía en este trabajo nuevo. En cuanto a Bersuit, después se verá cómo se dan las cosas cuando vuelva. No sé bien cómo seguirá todo porque ahora estamos frente a un panorama nuevo. Hay que ir preocupándose por el día a día. Cuando planifiqué, me equivoqué.

Alejandro Burset pasó del periodismo a convertirse en uno de los fotógrafos más destacados del mundo de la publicidad y la moda, trabajando también para prestigiosas publicaciones como AtEdge. Recientemente, su inquietud artística lo llevó a editar “Walking in the Shadow”, su tercer libro.

TEXTO MARTIN SANTORO

¿Cómo pasaste de ser periodista a convertirte en fotógrafo?
Fue por una circunstancia de la vida. En un viaje. Estaba realizando una entrevista y no habíamos ido con fotógrafo. Contratamos uno en Paris. La revista con la que trabajaba, tenía un estilo bastante especial. Y el señor que contratamos no nos entendía. Entonces le dije de inconsciencia. Le propuse que ponga la cámara en program y que yo las hacía. Desde ese día, me enamoré.

¿Qué fue lo que más aprendiste de tu experiencia como corresponsal?
Aprendí a estimular la creatividad. Tanto para conseguir los reportajes que eran difíciles, como para llegar a donde sea que fuese a tocarme para realizar el trabajo y poder tener una buena doble página como mínimo. Ese ejercicio me sigue acompañando aún hoy. Es como un juego. El día que se acaba esa práctica, uno empieza a morirse un poco.

¿Cómo conjugas las necesidades del medio con tu visión estética o artística?
La verdad nunca pensé en eso, de hecho soy de no intelectualizar lo que hago y dejarme llevar por las entrañas, por las vísceras. Creo que si lo que uno hace es auténtico, siempre va a tener un medio donde pueda ser mostrado. La prioridad siempre fue, es y será divertirme. Amo lo que hago y soy un afortunado de poder vivir de lo que me apasiona. Trato de ser siempre el mismo. Aunque, obviamente, tengo más libertad para mis proyectos personales que para un cliente. Pero la esencia es la misma.

¿Cuál es la diferencia entre un reportero gráfico y un artista para vos?
Creo que el reportero gráfico tiene la necesidad imperiosa de abrazar el presente para hacerlo historia, retratar la historia desde los acontecimientos. Mientras el artista se abraza del pasado, presente o futuro para transformarlo en lo que sea que le permita dejar salir a volar cada uno de sus sueños, sensaciones, emociones y miedos.

¿Qué te atrae de la fotografía de moda?
Cuando comencé con la fotografía, lo hice mirando fotógrafos de moda, me encantaba. Es como un mundo de sueños, donde uno puede jugar con los elementos más excitantes que existen… mujeres, luz, creatividad. Es un mundo donde todo puede ser un juego. Eso es lo que moviliza todo lo que hago, jugar.

Walking in the shadow presenta una estética de penumbras, lo cual parece una postura casi antagónica con la de un fotógrafo tradicional, que suele ir hacia la luz. ¿De dónde viene esa fascinación por las sombras, por la oscuridad?
Me fascina lo que se puede hacer con la luz, es increíble. De esa fascinación nació mi interés por las sombras. Alma gemela de la luz, una sin otra no podrían existir. Lo que más me apasiona sobre esto, es lo increíble que puede ser encontrar en las sombras, detalles. Descubrirlo solo, sin que a uno se lo muestren todo de un solo golpe. En la noche, las sensaciones se vuelven mucho más intensas. Es como si se generase una tención por lo que no se puede ver, por lo que está pero no vemos.
Igualmente, ninguna de mis fotos están realizadas de noche, todo está hecho de día. Es pura técnica fotográfica lo que lo transforma en lo que son finalmente. Una especie de proyección de un sueño.

Las fotos transmiten un sentimiento de abandono, oscuridad, marginalidad. ¿Qué te inspiró a la hora de crear esos personajes?
Todo tiene que ver con uno. Uno está ahí, por todos lados. No hubo una intelectualización de porque hacerlo, sólo lo deje salir. Nació como nacían y nacen día a día las ideas, las iba sintiendo y si me generaban esas cosquillas en las entrañas, era que tenía que ser.

¿En qué proyectos estás trabajando actualmente?
En todos los que pueda. En todos los que me saquen una sonrisa. Los que me generen esperanzas, los que me movilicen el corazón. Fotografiando globos rojos, mariposas monarcas, nubes de chocolate, barriletes de color, cometas, triciclos. Todo lo que sea que cuando termine el día, me recuerde que hacer lo que hago, es genial. Somos unos afortunados por vivir así.

Para conocer más sobre Alejandro Burset, visitar www.aleburset.com


*Esta nota salió publicada en el sitio de la revista G7, www.revistaG7.com

TEXTO MARTIN SANTORO

Dancing Mood es una fuerza musical que trasciende las fronteras estilísticas. Con base en el ska, han coqueteado con el jazz y el soul con total soltura, reintroduciéndolos a nuevos públicos. De Marley a Monk hay galvanizado décadas y géneros con su impronta.

Ciertamente, también son mucho más que una orquesta instrumental. En vivo, cada canción suele ser un disparador a improvisaciones que no sólo evidencian el talento de sus integrantes sino que representan una frescura propia de aquel que no lleva un guión sino que se mete en el momento y fluye con la melodía.

Durante varios años, Dancing Mood ha hecho del escenario Niceto un segundo hogar. Para festejar sus 100 recitales allí, la banda organizó un festival gratuito al aire libre en pleno Palermo. Este sábado, desde las 3 de la tarde, la gente podrá acercarse a Niceto Vega y Humboldt para disfrutar de una gran celebración.

La banda estará acompañada por una orquesta con más de 70 músicos en escena, tal como hicieran para sus presentaciones en el Teatro Opera y en el estadio Luna Park. Además, Actitud María Marta, Misterio, Papas ni pidamos, Motoraza y una banda sorpresa acompañarán la propuesta como teloneros.

Como si fuera poco, acaban de sacar un EP de seis canciones titulado “On the sunny side of the street” y prometen más lanzamientos para fin de año. En este contexto de estrenos y ansias nos encontramos con Hugo Lobo, lider, alma máter de la banda y cerebro detrás de todo esto.

¿Por qué eligieron lanzar un EP, que es un formato acotado, en vez de estirarse y grabar un disco entero (LP)?
Básicamente porque estamos sacando un disco triple antes de fin de año. Estos seis temas que salieron ahora no van a ser parte de eso. El EP es para este evento que vamos a hacer, para insertarlo en el marco de la celebración de los 100 Nicetos. La idea es que el sea un condimento para la fiesta y que el que lo compre tenga la posibilidad de ganarse alguno de los premios que sorteamos.

Respecto al EP, ¿cómo armaron el repertorio? ¿Por qué eligieron esos temas?
Hice la selección del mismo modo que lo hago para cualquier disco de Dancing Mood, aunque más encarado para el lado de clásicos del soul y el jazz. Participa Pauline Black, la cantante de The Selecter [referentes del Two Tone y el Ska en Iglaterra a fines de los 70s] que la traje para esta fecha también, así que vamos a seguir grabando con ella para varios proyectos más. También están Deborah Dixon y Pablo Molina aportando voces en dos temas.

A la hora de grabar, ¿les cuesta traducir el vivo al estudio? Ustedes hacen de la improvisación un elemento clave en su música. Cuando encaran un disco, ¿cuánto margen hay para eso?
No nos cuesta. En realidad tal vez es más un tema para el que lo escucha, que va a tener siempre el mismo solo porque así está registrado, pero las grabaciones son bastante “en vivo” para nosotros. Sí se respeta la línea del tema, lo que es la melodía, pero hacemos todo como si estuviésemos arriba de un escenario.

Este show que están armando para festejar los 100 Nicetos implica una gran movida. ¿Cómo organizan la logística de llevar a más de 70 músicos y tenerlos en escena, tocando con ustedes? Debe ser un escollo hasta en las cosas cotidianas como ensayar todos juntos…
Bueno, es complicado pero por suerte tenemos un grupo de trabajo de gente que está abocada a la movida y la entiende perfectamente. Sabe que es una cosa inusual también para un músico instrumentista, hablando de la orquesta, tocar con una banda instrumental y hacer algo tan grande como esto. Eso seduce a cualquiera. También se parte del compromiso natural también. Hemos hecho una serie de siete ensayos durante dos meses. Por suerte salió todo bien y ahora solo queda esperar al sábado. Están todos muy entusiasmados y con buena onda.

Además de la orquesta, van a tener varios invitados como Vicentino y Pablo Lescano. ¿Son amigos de la casa?
Pablo Lescano es amigo desde hace muchos años. Yo toco y grabo con Damas Gratis desde hace bastante. Con Vicentico toco en los Fabulosos Cadillacs… Son todas personas con las que comparto música en otros ámbitos y, además, quiero mucho. Por suerte es gente que se interesa con la movida y quiere participar.

¿Y las banda soporte? ¿Cómo las eligieron? Llama la atención que sean tan disímiles entre sí.
Son bandas amigas y de otros estilos. A mí siempre me interesó que los músicos y las bandas invitadas sean de distintos géneros. No me gusta ser “estilístico” en ese sentido. Quiero que la gente que viene a ver un show de ska pueda ver un poco de rockabilly, un poco de hip hop, un poco de cumbia… de todo un poco.

De alguna manera eso coincide con su propio sonido, donde hay una mayor inclusión de soul y jazz, contrastando un poco con el purismo de la primera etapa. ¿Esto es intencional o se fue dando inconscientemente como una evolución de tus gustos?
La columna vertebral de Dancing Mood es el ska. El primer disco es netamente de covers de temas de ska. A partir del segundo aparecen Leonard Bernstein, Earth Wind & Fire, Barry White, etc. Siempre rumbeamos para otro lado llevado a este estilo. Al pasar los años uno va teniendo más influencias y tal vez más facilidad para amoldar los temas y para hacer arreglos diferentes, entonces es natural animarse a más y que vaya mutando el sonido.



FIESTA EN FAMILIA
Durante varios años, Dancing Mood ha hecho del escenario Niceto un segundo hogar. Para festejar sus 100 recitales allí, la banda organizó un festival gratuito al aire libre en pleno Palermo. Este sábado, desde las 3 de la tarde, la gente podrá acercarse a Niceto Vega y Humboldt para disfrutar de una gran celebración.

La banda estará acompañada por una orquesta con más de 70 músicos en escena, tal como hicieran para sus presentaciones en el Teatro Opera y en el estadio Luna Park. Además, Actitud María Marta, Misterio, Papas ni pidamos, Motoraza y una banda sorpresa acompañarán la propuesta como teloneros.


*Esta nota salió publicada en el sitio de la revista G7, www.revistaG7.com

Sin dudas, una banda para disfrutar en vivo al son de pogos desenfrenados que desbordan de energía, abajo y arriba del escenario. Guitarra, batería, violín y TODA la actitud.

01 de septiembre 2009

La Trastienda

Como una vuelta a medias tintas, no se puede contar una nueva historia con argumentos viejos. Por suerte, bajo el polvo se ven nuevos retoños que dan un buen augurio a los días por venir.

El sitio oficial de David Lebón.

Para ver más fotos, visiten mi Flickr.

14 de agosto 2009

Alianza Francesa

Intimidad que intimida, silencio que canta y voz que acaricia. De las heridas se crea un motor que nos lleva a flotar un poco por lugares mejores. Como si fuera poco, Flopa.

MySpace de Gabo Ferro.

MySpace de Flopa.

Para ver más fotos, visiten mi Flickr.

Ultra Bar

10 de agosto 2009

Una de las bandas más interesantes para los enamorados de riffs desafiantes, ritmos espesos y sonidos de la vieja escuela. Próximos a editar "Desierto avant garde", su tercer disco que, a juzgar por los adelantos en vivo, merodeará el podio en el 2010.

Para los curiosos con buen gusto, su sitio y su MySpace.

Para ver más fotos, visitar mi Flickr

Me cansé de escribir tanto y al pedo.

"Es muy largo"

"Me da fiaca"

"No sé leer"

¿Sabés qué? Andate a la mierda.

Es realmente increíble el poder de la música. Tu trabajo es una mierda, estás todo roto, tu novia te dejó, lo que sea... Te encontrás con ESA canción, tal vez hasta accidentalmente (es mejor así porque ella te encuentra a vos, como un guiño del destino) y nada más importa.

Aun enfermo te sentís curado.

Aun partido te sentís entero.

Aun vulnerable te sentís invencible.

Aun de rodillas te sentís en el aire.

...Y pensar que para otros esa canción no es más que 4 minutos de "ruido simpático". Que pena... por ellos.

Hubo un tiempo en que Carlos Santana fue una verdadera revolución de ritmos y sonidos, lejos del dotado en piloto automático que tenemos hoy. Por eso, en este fétido día del amigo lo recordamos junto a esa primera banda con la que supo dar tres de los discos más importantes de su carrera. Aquella "formación Woodstock" no sólo fue responsable por un trio de obras de arte (Santana 1969, Abraxas 1970, Santana III 1971) sino que marcó por siempre al guitarrista, dejando bien clara la marca contra la que tendría que medir el resto de su carrera.

¿Es posible que un público de mierda arruine un show genial?

La retroalimentación entre la audiencia y la banda es un fenómeno mágico que puede hacer la diferencia entre un buen show y esos que se guardan en la memoria por siempre. El problema se presenta cuando una de las partes no energiza sino que desinfla, molesta y limita la potencialidad del concierto.

Estoy harto de los que no van por la música sino por "el evento", que no quieren disfrutar sino figurar, que no buscan compartir una experiencia y ser parte de algo mayor sino simplemente divertirse a expensas del disfrute ajeno... Estoy harto de la gente que no valora y respeta a la música y se caga en los que sí lo hacen.

Como bonus track, el genio de Jeff Tweedy

Miércoles 24 de junio.

"I was in the right place, but it must have been the wrong time

I was sayin' the right things, but I must have used the wrong line

I was on the right trip, but I must have used the wrong car

Head is in a bad place and I wonder what it's good for

I was in the right place, but it must have been the wrong time

My head is in a bad place, but I'm havin' such a good time"

Pero lo soy y así es como sale.

-Bill Hicks

No es difícil amar este tipo de personas si te corre sangre por las venas. Se arriesgan, observan, piensan, putean, sacuden, despiertan… es catártico y revelador por donde se lo mire. Bill Hicks logra esto y mucho más.

Yo creo firmemente que la risa viene del reconocimiento de una verdad. Es por eso que, más allá de verlo como un comediante, creo que Hicks es un comentador social. El tipo tenía el dedo en el pulso del país, su gente, las idiosincrasias, las falencias… y con la mejor arma, el humor, prendía un faro que encandilaba.

Es claro que en el fondo nos reímos también de nuestras falencias como individuos o como sociedad. De nuestra identificación viene la empatía humorística. Creo que en rigor de verdad, la risa está mucho más cerca del llanto, lamento o reproche de lo que pensamos. Optar por una o por otra es un filtro personal, el contexto del momento o más bien una cuestión de actitud, que no nos deshumaniza sino que nos ayuda a lidiar con lo que tenemos enfrente, sin dejar de ver el verdadero peso de las cosas. Bill Hicks tomó esto y lo llevó a 260 kilómetros por hora contra nuestro paredón mental.

El tipo era un punk en el sentido más puro y glorioso de la palabra. Había una carga de adrenalina y vértigo que resolvía en un golpe frontal absoluto en su comedia. Tenía malicia adictiva, acidez que empalagaba y una velocidad retórica que cualquier político envidiaría. La analogía musical no es un accidente. Ya lo decía Hicks: “No hay diferencia entre la buena música y la buena comedia... es entretenimiento. Y el entretenimiento es la suspensión del tiempo y el espacio para que te des cuenta cuál es tu verdadera naturaleza, que es atemporal e infinita.”

Algo que siempre lo destacó fue su transparencia visceral, no sólo yendo al choque sino exponiendo sus propias miserias, adicciones y excesos. Desde esa posición de absoluta vulnerabilidad armaba su arsenal y arremetía con pasión contra el Papa, los moralistas, el gobierno, lo políticamente correcto, la mediocridad, los vendidos, el “american way of life” y millones de etcéteras… y lo verdaderamente genial de todo esto es que no lo hacía porque quedaba gracioso y lo hacía ver como un canchero, sino que realmente creía en eso. Hicks jamás esquivó temas candentes como el aborto, las drogas y la religión. Su comedia era obra de fe, testarudez y principios (a veces polémicos) que condenan tanto como liberan, pero que fuerzan a razonar y a ver las cosas con otra óptica.

La risa es el fenómeno humano más fascinante, desde lo físico, psíquico y sociológico. A mi me encanta reírme, casi de todo. Admito que tengo alguna fascinación extraña por el humor ácido. Ese tipo en particular se nutre de las oposiciones, los choques, los contrapuestos… de llevarse por delante el tabú, de bailar con la incomodidad, de dejar de lado por un rato la formalidad y rectitud, los reproches sociales y toda esa caca que reprimimos diariamente. Es reírse del surrealismo que hay en la "realidad". Hay algo catártico ahí. La risa sale, no se piensa. Si a uno le brota, que la deje correr.

La semana pasada estaba en Nashville, Tennessee. Después del show fui a una tienda de waffles. No es que eso me ponga orgulloso, pero estaba hambriento. Estoy sentado ahí comiendo y leyendo un libro, ¿no? Estoy solo, no conozco a nadie. Bien. ¿No? La moza se acerca… “¿Para qué estás leyendo?” Yo digo “Wow, nunca me preguntaron eso. Por Dios, me dejaste estupefacto!” No QUÉ estoy leyendo, sino PARA QUÉ estoy leyendo. Bueno, supongo que leo por muchas razones, pero una de las principales es para no terminar siendo una puta moza en una tienda de waffles. Sí, ese motivo debe estar arriba en mi lista. Entonces un camionero de la mesa de al lado se levanta y dice “bueeeeeno, parece que tenemos aquí a un lector”. ¿Qué carajo está pasando acá? Es como si hubiera entrado a una reunión del Ku-Klux-Klan vestido como Boy George…

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Personalmente no creo en quemar la bandera. Es una creencia personal, pero les voy a decir algo: creo que la gente está sobre-reaccionando, al menos un poquito. “Amigo, mi papá murió por esa bandera” Bueno, yo compré la mía, ¿qué le vamos a hacer? Mirá las venden en el K-Mart por tres mangos, entrás, salís, bandera nueva, no hay necesidad de violencia. “Amigo, mi papá murió en la guerra de Corea por esa bandera”. Qué coincidencia… ¡mi bandera fue hecha en Corea!

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Yo adoro al Papa, me encanta verlo en su Papa-movil con un vidrio a prueba de balas de un metro de ancho. ¡Eso es la fe en acción amigos! Uno sabe que él tiene a Dios de su lado.

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No me importa en qué crees, pero hay que admitir que las creencias son extrañas, ¿entienden lo que quiero decir? Tienen que admitirlo… Muchos cristianos usan cruces en el cuello. ¡Uno creería que cuando Jesús vuelva lo último que va a querer ver es una puta cruz! “¡Mierda, siguen con las cruces! ¡No entendieron nada!”, jajaja. Es como ir a ver a Jackie Onassis con un prendedor en forma de rifle, ¿no les parece?

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¿Por qué será que la gente cuando pira siempre se cree Jesús? ¿Por qué no Buda? Particularmente aquí en Estados Unidos, donde la gente se parece más a Buda que a Jesús.

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¿Alguna vez se dieron cuenta de que la gente que cree en el Creacionismo parece realmente poco evolucionada? Ojos pegados uno con los otros, cejijuntos, grandes manos y pies peludos… “Yo creo que Dios me creó en un día” Sí, claro, y parece que estaba realmente apurado…

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Creo que vivimos en el universo de lo opesto donde la genialidad es asesinada y la mediocridad sobrevive. ¿Siempre parece así, no? John Lennon, asesinado. John Kennedy, asesinado. Robert Kennedy, asesinado. Martin Luther King, asesinado. Gandhi, asesinado. Jesus, asesinado. Reagan, baleado, apuñalado, cancer... y el hijo de puta sigue caminando.

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(A una persona del público) ¿Cuántos cigarrillos fumás? ¿Dos paquetes por día...? ¿Por qué no te calzas un vestido y te ponés a barrer, maricón? Yo voy por dos encendedores diarios...

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La gente dice las cosas más pelotudas a veces, “Loco, si dejás de fumar vas a recuperar tu sentido del olfato”. Yo vivo en Nueva York y te tengo noticias: no quiero mi sentido del olfato de vuelta. (Olfatea) ¿Es eso orina? (Olfatea) ¡Creo que puedo oler a un tipo muerto! ¡Mirá nena, un tipo muerto! ¡Fijate, está cubierto de orina! Alguien lo acaba de mear encima, está fresco. Te das cuenta, ¡si hubiera seguido fumando nunca lo hubiera encontrado! Un muerto cubierto en orina, ¿quién lo hubiera dicho? ¡Gracias a Dios que dejé de fumar, ahora puedo disfrutar las maravillas de Nueva York!

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Soy Bill Hicks y estoy muerto porque fumaba cigarrillos. Los cigarrillos no me mataron. Una barra de no-fumadores me cagó a patadas un día. Traté de correr, ellos tenían más energía que yo. Traté de esconderme, me escucharon tratando de recuperar el aliento. Muchos de ellos me olfatearon. (Olfatea) “¡Ahí está, agárrenlo!” (patada) “Oh, apenas se mueve, ¡esto es patético!” (patada) “Miren, aún trata de zafar, es como una cucaracha, ¡písenlo!” (patada) “¡aplástenlo!” “Vamos a matarlo y a mear sobre él. ¡Sí!”

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Les digo que yo vivo en Nueva York ahora y la guerra de las drogas está en un alto al fuego allí… quiero decir, es increíble. Venden drogas a los gritos por la calle. “¡Heroína, heroína!” “¡Cocaína, cocaína!” “¡Porro, porro!” “¡Heroína, heroína”! Esos tipos me rompen las pelotas. Voy caminando por la calle y adelante mío va otro tipo, pasa por al lado de uno de esos dealers, él lo mira y le dice, “¡Heroína, heroína, heroína!”. Paso yo y él dice, “¡Pegamento!”… Yo puedo pagar heroína, la concha de tu madre. Voy a lavar la ropa ahora. ¡Apenas saque mi camisa de la máquina, voy a volver y voy a comprarte un poco! Quiero decir, el tipo me avergonzó, yo estaba mortificado. ¡¿Pegamento?! La concha de tu madre. ¿Dónde hay un cajero automático? ¡Venga para acá! ¡Venga para acá, señor dealer, venga para acá! ¡Te voy a mostrar mi cuenta! ¡Y después le voy a comprar heroína a ese pequeño niño de enfrente! ¡Andá a cagar!

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Ellos mienten sobre la marihuana. Te dicen que fumar porro te desmotiva. ¡Mentira! Cuando estás de la cabeza podés hacer cualquier cosa que hacés normalmente e igual de bien. Lo que pasa es que te das cuenta de que no vale la pena el puto esfuerzo. Hay una diferencia.

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Ustedes están en un partido o en un concierto… si alguien está realmente violento, agresivo y ofensivo ¿está borracho o fumando porro? Borracho. Nunca vi que gente que estuviera de la cabeza se pusiera violenta porque… es IMPOSIBLE. “¿Qué te pasa?” “¿Cómo, cómo…” “Uhhh…” Fin de la discusión. ¿Y si tenés un accidente de auto y estuviste fumando porro? Estabas yendo sólo a 12 kilómetros por hora… Crashh “Mierda, chocamos con algo” “Loco, te olvidaste de abrir la puerta del garage…”

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Este es mi pensamiento final. Sobre las drogas, sobre el alcohol, pornografía o lo que sea. ¿Qué tiene que ver con ustedes lo que yo haga, lea, compre, mire o me meta en el cuerpo mientras no cause daño a otro ser humano en este planeta? Y para los de ustedes que tengan algún pequeño problema moral en sus cabezas sobre cómo responder esa pregunta, la responderé por ustedes: NO TIENE UN CARAJO QUE VER. Lleven eso al banco, métanlo en su cuenta y tómense unas putas vacaciones afuera de mi vida.

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Si hacés un comercial estás afuera de cualquier círculo artístico, todo lo que digas es sospechoso; sos una puta corporativa y uh… fin de la historia.Hablando de eso, si alguno de los presentes trabaja en publicidad o marketing, mátense. Gracias, gracias. Es una pequeña idea. Estoy tratando de plantar semillas. Tal vez algún día echen raíces, yo qué se. Traten. Se hace lo que se puede. Mátense. En serio, si están en eso, háganlo. No, en serio, no hay racionalización para lo que hacen y ustedes son los pequeños ayudantes de Satanás. ¿Puede ser? Mátense, en serio, no, no es un chiste. “Debe venir un chiste ahora…” No hay ningún puto chiste. Ustedes son engendros de Satanás, llenando el mundo de bilis y basura. Ustedes están recontra-cojidos y nos están cogiendo, mátense, es la única forma en la que pueden salvar sus putas almas. Mátense. Yo sé lo que están pensando ahora todos los que están en marketing: “Oh, sabés lo que Bill está haciendo? Está buscando el dólar anti-marketing. Es un buen mercado. Él es muy vivo”. Locos, no, no estoy haciendo eso, putas basuras malignas…

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Si escuchan uno de los discos de New Kids on the Block al revés, suena mejor. “Dale Bill, son los New Kids, no te burles de ellos, son tan buenos, tan prolijos y son una buena imagen para los niños”. A la mierda con todo eso. ¿Desde cuando la mediocridad y la banalidad son una buena imagen para tus niños? Yo quiero que mis niños escuchen a gente que rockaba como la puta madre. No me importa si se murieron en charcos de su propio vómito. Quiero a alguien que toca con el puto corazón. “Mami, mami, el hombre que Bill me dijo que escuchara tiene una burbuja de sangre en la nariz!” ¡Callate y escuchalo tocar! ¡Los New Kids…! “Hola somos los New Kids y somos tan buenos y tan prolijos!” (sonido de succión) “Somos tan prolijos!” Seig Heil! Seig Heil! Heil! Heil! (más sonidos de succión) ¡A la mierda con eso! ¡Yo quiero ver a mis estrellas de MUERTAS! ¡Yo quiero que toquen del carajo con una mano y que en la otra tengan un revólver y digan “Espero que les guste el show”! (tremendo disparo) ¡Si! ¡Si! ¡Toquen con el puto corazón!
...Hablando de eso, estoy disponible para fiestas infantiles.

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Si ustedes no creen que las drogas han hecho cosas buenas por nosotros, entonces vayan a sus casas y quemen todos sus discos, todos sus casetes y todos sus CDs porque ¿saben cómo estaban todos y cada uno de esos artistas que hicieron música brillante y enriquecieron nuestras vidas? Recontra colocados de drogas. Los Beatles estaban tan drogados que hasta dejaron que Ringo cantara algunas canciones…

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No, de cualquier forma yo ya no tomo drogas. Pero les voy a decir algo sobre las drogas. Yo solía tomar drogas, pero les voy a decir algo honestamente sobre las ellas, honestamente… y sé que no es una idea muy popular, uno no la escucha muy seguido, pero es la verdad: la pasé bárbaro tomando drogas. ¿Qué le voy a hacer? Nunca maté a nadie, nunca robé a nadie, nunca violé a nadie, nunca perdí un trabajo, un auto, una casa una esposa o hijos, me cagué de la risa y seguí en lo mío. Perdón. Ahora, ¿dónde está mi anuncio? ¿Por qué no me dan un anuncio? ¿Por qué le dan siempre el anuncio al otro tipo? “Perdí mi trabajo, luego mi mujer, luego mis hijos. No tomen drogas” Bueno, ¡¡¡definitivamente no voy a tomar drogas CON VOS, la concha de tu madre!!! Loco, qué mal viaje, qué bajón, ¡¡¡sáquenlo de acá!!

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“Estamos perdiendo la guerra con las drogas” ¿Entienden lo que eso implica? Se está combatiendo una guerra y la gente con drogas la está ganando. ¿Qué es lo que eso les dice sobre las drogas? Que debe haber gente muy viva y creativa de ese lado: están ganando una guerra, ¡y están recontra drogados!

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Siempre es la misma historia sobre el LSD en las noticias. “Joven bajo el efecto del ácido piensa que puede volar. Salta de un edificio.” Qué tragedia. Es un idiota, está muerto, ¡Bárbaro! Un pelotudo menos en el mundo. Guau, qué puta tragedia. Supongo que va a haber un auto menos mañana en el tráfico. ¿Qué les parecería una historia positiva sobre el LSD? Eso sí que sería un notición, ¿no les parece? ¿A alguno se le ocurrió? ¿Escuchar una historia positiva sobre el LSD al menos una vez…? “HOY UN JOVEN TOMÓ ÁCIDO, SE DIO CUENTA DE QUE TODA LA MATERIA ES MERAMENTE ENERGÍA CONDENSADA A UNA BAJA VIBRACIÓN. QUE TODOS SOMOS UNA CONCIENCIA EXPERIMENTANDO SU PROPIA SUBJETIVIDAD. QUE NO HAY ALGO LLAMADO MUERTE. QUE LA VIDA ES SÓLO UN SUEÑO. Y QUE SOMOS LA IMAGINACIÓN DE NOSOSTROS MISMOS. Y ahora vamos con Tom y el pronóstico del tiempo…”

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El mundo es como una vuelta en un parque de diversiones. Y cuando decidís darla vos pensás que es real porque así de poderosas son nuestras mentes. Y la vuelta va para arriba y abajo y da giros y giros. Tiene emociones y sustos y colores muy brillantes y es muy ruidosa y es divertida, por un rato. Algunos han estado en esa vuelta por un largo tiempo y empiezan a preguntarse: “¿Es esto real, o es sólo una vuelta en un parque de diversiones?” Y otras personas han recordado, y ellas vuelven con nosotros, y dicen, “Ey, no te preocupes, no te asustes, nunca, porque sólo es una vuelta, un paseo”. Y nosotros matamos a esas personas.

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Estoy muy cansado, muy cansado de viajar, muy cansado de hacer comedia y muy cansado de mirar sus caras inexpresivas mirándome, deseando que yo llene sus vidas vacías con un humor que ustedes jamás podrían pensar por sí mismos. Buenas noches.