El día después

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El periodista Sergio Marchi (No digas nada, Cinta testigo, El rock perdido) y el músico Fernando Blanco (Súper Ratones, Nube 9) unieron fuerzas y talento para escribir “The Beatlend: Los Beatles después de los Beatles”, un libro que retrata la vida y obra de John, George, Paul y Ringo después ser parde de una de las bandas más importantes de la historia.

TEXTO MARTIN SANTORO





¿Cómo nació la idea del libro?

Fernando: Hace unos años Sergio me comentó que tenía la idea de escribir un libro sobre la separación de los Beatles y las carreras solistas. Dado que era un tema recurrente en nuestras charlas y sabiendo que compartíamos la pasión por los discos de los cuatro en solitario, le insistí en que siguiera con el proyecto y en colaborar en él.

Sergio: Yo lo encaré en 2002, durante aquel verano deprimente de los cinco presidentes. Después lo dejé porque pensé que a nadie le iba a interesar. Me equivoqué: le interesó a Fernando. Cuando apareció la propuesta de la editorial lo llamé.


Siendo un tema y una banda tan popular, es difícil no “pisarse” con todo lo que ya fue publicado. En este sentido, ¿cómo encararon el proyecto?

Fernando: Notamos que había infinidad de libros sobre los ocho años de su carrera y varios sobre el origen de la banda, pero ¿qué había pasado después? Ahí el material ya no era abundante, y no había un libro que hablara de los cuatro y su interrelación posterior que, para colmo, fue mucha e intensa. Hay material de cada uno en solitario pero el mundo parecía resignado a haber perdido a Los Beatles. A nosotros nos pareció que no era tan así. De alguna manera ellos siguieron siendo Beatles aun después de separados les gustara o no.

Sergio: Este fue un proyecto hecho totalmente desde las ganas. No importaba si había otro libro igual o no; pero resultó que no lo había.


Dado que ustedes vienen de lugares distintos, como la música y el periodismo, ¿qué sienten que aportó cada mirada?

Fernando: Creo que el enfoque diferente terminó enriqueciendo el libro porque conviven las dos miradas. El periodista ve cosas que el músico no ve y el músico ve cosas que el periodista no ve. Además estamos hablando de cuatro personajes con vidas apasionantes.

Sergio: La amistad con Fernando comienza cuando él me invita a tocar la batería en algunos shows. Con eso quiero decir que al ser yo también músico; y al ponerse Fernando a escribir, los dos estábamos en todo.


¿Cómo fue el proceso de escritura? ¿Lo hacían juntos o se dividieron los capítulos?

Fernando: Desde un principio nos pusimos de acuerdo en que yo iba a hacer la parte de los discos y Sergio iba a ir articulando la historia. Yo le iba mandando toda la data de cada disco, que al final terminaron siendo más de cien, entre cada uno de los cuatro y todo el material beatle que salió desde la separación. Cada tanto Sergio me pedía ayuda con algún tema específico y el también aportaba a la parte discografica, así que fue una manera muy armónica de trabajar, algo así como las primeras épocas de John y Paul. ¡Algo se aprende!

Sergio: Tienes razón, Paul.


El libro aborda una faceta sumamente interesante de la banda, que es justamente sus historias individuales y la coexistencia más allá del grupo. ¿Cuál era su interés particular hacia esta etapa?

Fernando: No se si es tan importante como la discografía beatle pero sin duda es importante en la historia de la música. No olvidemos que los cuatro por separados tuvieron núemro uno y discos de gran calidad. Obviamente ninguna de las cuatro carreras fue pareja pero busquen y van a encontrar joyas que al menos se acercan a la “magia beatle”.


Es un libro muy franco respecto a Los Beatles, humanizando a personas que parecen vivir en el Olimpo. ¿Esta mirada afianza su amor por los cuatro de Liverpool o, de alguna manera, son revelados como gigantes con pies de barro?

Sergio: Después de 26 años de periodismo musical, es la única mirada que podía darle. Mis ojos de fan siguen con buena visión, pero ahora entiendo bien que detrás de cada ídolo existe una persona con virtudes y defectos. Fernando lo sabe por haberlo vivido también. A la gente que querés, la aceptás como es.


Hay una teoría que dice que Los Beatles se van muriendo por orden de onda, así que Ringo debería cuidarse. ¿Adhieren o disienten?

Sergio: Disiento: es una teoría elaborada por gente sin onda.

Fernando: Coincido plenamente. Con Sergio, no con la teoría.


¿Qué les gustaría lograr con el libro?

Sergio: La paz mundial y que Ringo toque en Buenos Aires. Y nosotros como músicos invitados.

Fernando: Que remasterizen todos los discos solistas, que lleguen al número uno y que suenen en todas las radios.


*Esta nota salió publicada en el sitio de la revista G7, www.revistaG7.com

Diseño global

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Julios Wiedemann nació en Brasil pero ya es un ciudadano del mundo. Trabajó en Japón como diseñador y director de arte para las principales publicaciones de diseño del país. Luego, en Alemania, se unió a Taschen, una de las principales editoriales de diseño y fotografía, como editor a cargo. Como si fuera poco, publicó más de 25 libros en los últimos 7 años, en materia de publicidad, Internet, diseño, ilustración e ilustraciones digitales y es uno de los referentes absolutos de su campo.

TEXTO MARTIN SANTORO





Ciertamente podés ser considerado como un “ciudadano del mundo”, habiendo vivido las culturas de Brasil, Japón y Alemania, por ejemplo. ¿Esto fue algo planeado o simplemente se fue dando así? ¿sentís que es una experiencia necesaria para tener una visión más global del arte?
Siempre es difícil decir algo así sobre uno mismo. Cada uno busca una experiencia diferente y, al hacerlo, construye una personalidad y una comprensión particular alrededor de un tema. Amo viajar y hoy es parte de mi estilo de vida. Volé más de setenta veces este año y definitivamente me ayuda a conectarme con más personas. Podemos usar (como yo también lo hago) medios digitales para hacerlo, pero el contacto personal es vital. Es bueno tener una imagen global, tanto como es bueno descubrir gemas locales. Recientemente viajé a Bolivia y China y descubrí talentos increíbles.

¿Cuáles son las herramientas más importantes que incorporaste de los países donde trabajaste?
Aprendí diversas cosas en cada país. En Japón fue sobre tecnología, en Alemania sobre procesos y en Inglaterra sobre creatividad, pero nací en Brasil. Creo que siempre llevamos algo de nuestro país natal e interpretamos el mundo que tenemos a nuestro alrededor a partir de nuestra nacionalidad. Las oportunidades existen no para quien las recibe sino para el que las busca. Amo estar con gente y hablar, y creo que esta sigue siendo la mejor manera de aprender.

¿Hoy en día, sentís que la ilustración y el diseño mantienen aspectos distintivos de sus países y culturas originarias o está tendiendo hacia la uniformidad de estilo?
Creo que no hay una tendencia hacia la uniformidad. Cuanto más globalizada se pone la ilustración y el diseño, más diversidad veo. Si mirás el rango de estilos que hay, en publicidad, editorial, etc., se ve un increíble culto por la diversidad. Es normal tener un lenguaje visual que se adhiere en el mercado con mayor prominencia por algún tiempo, pero todos los otros están vivos y siendo usados todo el tiempo. La idea general de marketing y lifestyle estos días es ser diferente, no iguales.

A la hora de trabajar para un cliente de una cultura diferente, ¿cómo llegás a un punto medio entre las dos estéticas?
Menos en estética y más en narrativa. La estética es el mayor valor del artista pero la narrativa tiene más un trasfondo cultural.

En tu opinión, ¿qué hace a un buen ilustrador y diseñador?
Primero y principal, mucho trabajo. Sin pasión tampoco hay trabajo duro. Picasso dijo una vez: “creo en la inspiración, pero es curioso que siempre llega cuando estoy trabajando”. Aparte de eso, creo que es la visión. Necesitan pensar en grande y ser ambiciosos con su trabajo. No se trata de ellos y su ego, sino de la obra.

¿Considerás que es más importante aprender haciendo o ves necesaria una educación formal?
Esa es una pregunta muy buena y cruel. Dejé la universidad dos veces y encontré mi camino, pero soy partidario de la educación. Si ves los números, cuanto más educada es la gente, mejor será el trabajo. Es un hecho. Luego tendremos las excepciones, pero la realidad es que aún con educación formal, un profesional necesita hacer mucho por su cuenta para triunfar.

¿Qué te inspira?
Amo todo lo que es contemporáneo. Esa es mi principal inspiración. Y todo en los campos de tecnología, cultura y comunicación.

¿Qué consejo le darías a alguien que está empezando su carrera?
Lee mucho, hablá mucho, escuchá mucho, viajá mucho, pensá mucho… y hacé todo esto con pasión. No hay una fórmula. Encontrar la propia es la clave. Luchá por la originalidad y sé genuino.

Para ver los trabajos de Julios Wiedemann, visitar www.taschen.com


*Esta nota salió publicada en el sitio de la revista G7, www.revistaG7.com

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¿Qué tiene que ver esto con el rock? Nada realmente... pero es interesante conocer gente creativa de todos los ámbitos y me parecía piola subir esta nota.

Divididos: Hombre en U

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